Улыбчивый, открытый, легкий в общении и по жизни…Ты встречаешься с ним и навсегда остаешься в его облаке человеческой любви, отзывчивости и особой нежности…
А еще, он очень талантлив и работает в самой суровой профессии – медицине.
Сегодня у нас в гостях Александр Сушкевич – художник и медик, который живет в Минске, творит прекрасное и вечное, спасает жизни людей.

Приветствуем вас, Александр, в нашей креативной гостиной. Наконец у нас появилась возможность побеседовать о вашем творчестве, показать картины, поразмышлять в диалоге о назначении художника, особенностях вашего творческого пути и о многих других важных вещах…
Итак, почему вы начали заниматься именно художественным творчеством? Что стало толчком к желанию писать картины?
Я думаю, что все началось с раннего детства. Мой первый рисунок был сделан на обоях, на стене в гостиной. Я нарисовал тогда снеговик и елку. Конечно, тогда мне крупно влетело от родителей. Рисунок на долгие годы был «похоронен» за шкафом. Лишь в старших классах тяга к творчеству возвратилась с новой силой. Я стал серьезно увлекаться живописью.
Что конкретно стало толчком к написанию картин? Наверное, огромное желание донести до других свой внутренний мир именно в художественной форме.

Александр, многие годы вы связаны с медициной. Как можно совместить такое, кажется, совершенно несовместимое – медицину и художественное творчество?
Да, я очень люблю медицину. В ней я нахожусь больше 15 лет. И думаю, что без творчества не было бы и медицины в моей жизни. Именно увлечение рисованием привело меня сюда. Благодаря чему я стал собой настоящим. Медицина возвращает меня в реальность. Через нее я могу помогать людям. А творчество позволяет мне передать все те чувства и эмоции других людей, которые я встречаю в своей жизни как медик.

Александр, ваши работы очень специфичны. В них явно присутствует тема жизни и смерти, другие важные смыслы, определяющие ваш авторский взгляд на реальность. Хотелось бы узнать подробнее о том, что несут ваши картины, о чем они? Почему поднимаемые вами темы так важны для вас?
Как любой медицинский работник, я, поневоле, встречаюсь с темой смерти. Смерть бывает разная: глупая, несуразная, жесткая, благодарная…Я видел в глазах людей боль и страдание. Они ждали смерть как великий дар. Я видел глаза, в которые отражались страх или скорбь, жестокая потеря. Я видел глаза родителей, которые потеряли ребенка. Встречалось мне и неуважение к себе. Так смотрели пациенты с алкогольной комой или после трансплантации. Видел я и безразличие матери, отказывающейся от родного ребенка…

Все, что я наблюдаю и ощущаю через профессию - мир эмоций и чувств, мне хочется передать и показать людям. Показать, как важна жизнь каждого из нас, близких, которые нас окружают. И то, что не нужно бездарно и безрассудно относится к жизни. Не каждому дан второй шанс остаться на этой земле. Об этом мои картины...

Что самое сложное в процессе художественного творчества для вас? Как рождаются ваши картины?
Самое сложное – это отсутствие свободного времени, поскольку мне, как и всякому человеку нужно уделять время работе, семье, близким людям, друзьям. Время сыплется как песок сквозь пальцы...На творчество остается крайне мало. Но я стараюсь хоть немного времени оставить для себя. В этом смысле свободные художники менее уязвимы. Они имеют возможность посвятить творчеству столько, сколько необходимо. Но, как показывает жизнь, не все получают признание и материальную стабильность. Поэтому выбор в пользу свободы – это риски и неопределенность будущего. Для меня пока комфортнее совмещать работу и творчество…
О рождении картин отвечу очень коротко…Работы рождаются как вспышка или образы в голове, а затем переносятся мной на бумагу. Вот и вся тайна…

Творчество и здоровье. Как они могут взаимодействовать? Влиять друг на друга. Верите ли вы в то, что творчество может лечить?
Я считаю творчество своеобразным способом реабилитации. Оно способствует развитию воображения и творческих способностей, развитию мелкой моторики пальцев рук, уравновешиванию эмоционального состояния.
Особое внимание необходимо уделять моторике пальцев и работе с бумагой. Здесь, кстати, наиболее предпочтительнее рисование карандашом, так как это способствует формированию навыка владения ручкой при письме.
Важно включать в художественное творчество маленьких детей, поощрять их на занятия рисованием. Например, детей-аутистов могут раздражать некоторые цвета.
Не следует настаивать на просто раскрашивании. Нужно дать такому ребенку полную свободу творчества. Для развития малышей с особенностями развития, я считаю, нужно использовать различные виды и техники художественного творчества.

Как вы считаете, в чем основная задача современного художника? Какую роль художественное творчество сегодня должно играть в жизни?
Задача современного художника – отражать свое время. Творческие люди всегда видят намного шире и дальше. Они могут передать всю эстетику бытия, мировоззрение, чувства, переживание, эмоции, смех, страдание, боль, даже чувство власти. И художественное творчество ни в коем случае не должно сегодня уходить назад, быть фоном жизни.
Активная личная и общественная позиция художника, его произведения должны находится в центре общественного внимания, притягивать особым осмыслением, передачей образов, доходить до ума и сердца каждого. Отрадно, что художественное искусство остается широкого востребованным в обществе, создавая новые формы и выходы в тенденциях сегодняшнего времени, нового цифрового мира.

Есть ли у вас любимые художники? Повлияли ли они на ваше творчество? Что еще вас питает как художника?
Мои учителя и вдохновители…
Франсиско Хосе де Гойя. В его работах я видел отчаяние, разочарование, даже неверие, но иногда и острое чувство радости жизни.
Наш комментарий. Испанский живописец и рисовальщик, искусство которого отличается смелым новаторством, страстной эмоциональностью, социально направленным гротеском. Он вошёл в историю искусства как художник, отрицающий классические правила композиции и сумевший показать человека, вернее – человеческие существа - вне окружающей сред. Годы жизни: 1746-1828.

Сальвадор Дали. Он вдохновляет тем, что был мастером на все руки. Создавал иллюстрации, рекламные логотипы и интерьеры.
Наш комментарий. Испанский живописец, график, скульптор, режиссёр и писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма. Годы жизни: 1904-1989.

Луис Ройо. Замечательный художник, дизайнер, иллюстратор.
Наш комментарий: испанский художник, работающий в жанре фантастики. Автор обложек фантастических книг, музыкальных альбомов, комиксов. Наиболее известными работами Ройо стали изображения обнаженных женщин в фантастических антуражах, иногда с оружием. Этот стиль роднит его с Борисом Вальехо и Фрэнком Фразеттой. Родился в 1954 году.
Леонардо да Винчи – выдающийся художник и провидец. Его рисунки и зарисовки мы до сих пор можно увидеть в любом учебнике по анатомии. Именно он дал толчок для изучения человеческого тела.

Наш комментарий: великий итальянский живописец, скульптор, архитектор, учёный и инженер эпохи Высокого Возрождения. Леонардо да Винчи занимался анатомией человека и животных, заложил основы современной научной иллюстрации, впервые описал ряд костей и нервов, занимался вопросами эмбриологии и сравнительной анатомии.
Изобретения и конструктивные догадки Леонардо да Винчи намного опередили эпоху. Единственным изобретением, получившим признание при его жизни, был колесцовый замок для пистолета — устройство для воспламенения порохового заряда (применялся до XIX века). Годы жизни: 1452-1519.

Александр, где вы уже выставлялись, в каких конкурсах участвовали?
Я участвовал и до сих пор участвую с огромным удовольствием в Люксембургской выставке. В Италии одна из моих работ завоевала 2 место (Nomination-Art). В Испании моя картина отмечена 1 местом (Nomination-Art графический дизайн). Я не останавливаюсь, выставляюсь в Европе, веду активную творческую деятельность. Знакомлюсь с новыми людьми, получаю громадный художественный опыт и сильнейшую мотивацию двигаться дальше.

Что дает лично для вас публичное признание как художника? Изменилось ли что-то в вашей жизни после прошедших выставок, участия в конкурсах?

Я, как и любой художник, стремлюсь, в хорошем смысле, к публичному признанию. Ведь любое произведение – это и осознание своей уникальности. Каждый художник пытается раскрыть свой внутренний мир, показывает свой взгляд на окружающее, делиться своими сокровенными мыслями.
Все мои победы – это шанс получить новые знания и умения, возможность обогатиться новым художественным опытом и практикой, шанс развивать дело, которое приносит радость и пользу окружающим.

Какие бы вы, как мастер, дали советы начинающим художникам?
Откладывайте на завтра лишь то, что вы хотите не завершить до самой смерти. Действия – основной ключ к успеху.
Всем удачи. Дерзайте и не бойтесь трудностей.
Творите и наслаждайтесь этим процессом – от самого первого штриха.
И тогда мир будет ваш!
Благодарим, вас, Александр и желаем вам дальнейших творческих и профессиональных успехов!